Donde el corazón te lleve | Susanna Tamaro

La vida no es una carrera, sino un tiro al blanco.  Lo que importa no es el ahorro de tiempo, sino la capacidad de encontrar un centro

  Donde el corazón te lleve | Susanna Tamaro  

Lo que no supimos decir nos dolerá eternamente y sólo el valor de un corazón abierto podrá liberarnos de esta congoja. Nuestros encuentros en la vida son un momento fugaz que debemos aprovechar con la verdad de la palabra y la sutileza de los sentimientos.

Donde el corazón te lleve, es una novela epistolar de la italiana Susanna Tamaro, que se publicó en 1994 (en Italia) y que en 1999 llegó a las librerías del habla hispana, con una traducción de Atilio Pentimalli Melacrino. Con esta obra de corte íntimo y según reconoce su autora, con una gran carga autobiográfica, Susanna Tamaro llegó al corazón de trece millones de lectores en todo el mundo y ella no se corta al reconocer que le debe al éxito de esa novela, el lujo de poder permitirse vivir entre la naturaleza.  Para ella, este libro le ha proporcionado una vejez serena, aparte de haberle dado la oportunidad de conocer a un gran número de personas a lo largo de todos estos casi 30 años desde su lanzamiento.  

«Va' dove ti porta il cuore», es el título original de una obra que con una sensibilidad que a no pocos le puede resultar excesiva, pero que a la vez, a millones le ha resultado reveladora y exquisita.   Sus páginas dan cuenta de lo que se vive, lo que se dice y lo que se calla en las relaciones que como familia se entablan. 

DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE | SEIX BARRAL | 1999

«Viendo inminente el final de su vida, Olga decide escribir a su nieta una larga carta para dejar constancia de lo que ninguna de las dos ha sabido ni decir ni escuchar. Cuando la nieta regrese, sólo encontrará la relación de los pensamientos, sentimientos, delicadeza y esperanza, soledad y amargura que la vida ha ido tejiendo. Por la carta, se sabrá cuál fue la historia de la familia, las peleas con la hija muerta, los desencuentros y las heridas que nunca cicatrizaron.»

Susanna Tamaro

Nació en Trieste, Italia el 12 de diciembre de 1957.  Es novelista y a la vez documentalista científica y asistente de directores de cine. Estudió cinematografía en Roma y realizó diversos documentales para la RAI.

Descendiente de Italo Svevo, actualmente vive en una casa de campo en Porano, a hora y media de Roma, rodeada de animales y alejada del mundanal ruido de la sociedad moderna. Allí ha conseguido ser libre, su mayor preocupación existencial.

Su carrera comenzó en el año 1989 con la novela La cabeza en las nubes, ganadora del premio Elsa Morante. Más tarde, en 1991, lanza su segundo trabajo, un libro de relatos titulado Para una voz sola, que la dio a conocer a un público más internacional al ser traducido a diversos idiomas y ser premiada por el PEN, la Asociación Mundial de Escritores, fundada en Londres en 1911​ para promover la amistad y cooperación intelectual entre poetas, ensayistas y novelistas de todo el mundo.   En 1992 lanza su primer libro de cuentos para niños Cuore di ciccia (Corazón de Ciccia), al que le seguirán en años posteriores El círculo mágico (1994), Tobías y el ángel (1998) y Papirofobia (2000).

En el año 1994 aparece Donde el corazón te lleve (Va' dove ti porta il cuore), conocida internacionalmente y traducida a más de 35 idiomas, aparte de ser llevada al cine en el año 1996 bajo la dirección de Cristina Comencini. Solo en España, esta obra vendió más de un millón de ejemplares, lo cual le brindó un camino de éxitos internacionales.

Susanna Tamaro ha escrito un gran número de libros infantiles, y frecuentemente manifiesta sus preocupaciones respecto a las formas de educar en los tiempos que corren. 

"Hemos destruido la infancia y transformado a los niños en pequeños hombres crueles y cuando se destruye esto, se destruye la sociedad en su conjunto, y el futuro. ¿Qué sociedad van a poder construir estos niños? Ya no tenemos la capacidad de comprometernos, de llevar a cabo esfuerzos, ha desaparecido el silencio. Son todos factores que están relacionados con la manera en que funciona nuestro cerebro, porque durante millones de años ha funcionado así y ahora en 20 años ha cambiado todo. Y esto es algo tremendamente peligroso. Ahora, si se pone un dedo en una tablet se obtiene inmediatamente respuesta y para los niños esto es malísimo porque es como tener casi una varita mágica, pero no es real. Cuando se dan cuenta de que la vida real no es así, se produce la frustración y la desesperación y es un cambio tremendamente complicado de gestionar"

Para poner remedio a esta situación, nuestra escritora del mes cree fundamental tener "conciencia" de este problema y "tutelar y cuidar" de los niños. En este sentido, cree que muchos padres y tutores tienen esa conciencia pero esta no existe a nivel gubernamental: "Piensan que si los niños ocupan el tiempo con una tablet es bueno porque es síntoma de modernidad, pero al cabo de unos años será una catástrofe total".

Esa modernidad, convertida en ciberacoso a los niños y jóvenes a través de las redes sociales, manifiesta que también le causa angustia.  

"Es algo tremendo para mi generación. Si me hubiesen contado que cuando tuviese 60 años las niñas serían víctimas de este tipo de bullying, no me lo habría creído. Las mujeres hemos dado un paso atrás porque únicamente se ocupan de su aspecto físico. Hay que ser muy delgada o te encuentras fuera de la sociedad, y eso es tremendo. Se levantan antes para estar perfectas y maquillarse para ir al colegio. Hay un lavado de cerebro increíble, sobre todo para las chicas", se lamenta la escritora, que exige alguna forma de control de este fenómeno para dar un uso positivo a estos avances tecnológicos y que las redes sociales no sean un "río de basura" empleadas para "pegar gritos y compartir episodios violentos".

Susanna Tamaro, aunque afirma no ser homosexual, vive desde hace años con la también escritora y guionista Roberta Mazzoni (Roberta De Falco), autora de libros como “Nadie Es Inocente” o “Sangre De Mi Sangre”.   En algunas entrevistas, (Susanna) ha dicho al respecto, que considera que esta relación sin sexo es una relación que le trae la calma que ella necesita para vivir con alguien.  De creencias cristianas (escribió durante años para la revista “Familia Cristiana”), y se posiciona  contraria al aborto y a la eutanasia.  No tiene hijos.  

Define su relación con la escritura como «de amor y odio a la vez». No recomienda ninguna escuela de escritura, sino que la imaginación impregne el papel.  No se inmuta al expresar que su gran miedo de la tecnología es que la gente joven se olvide de escribir a mano y los cuadernos se dejen de fabricar.   Dice que le gusta escribir con su diccionario etimológico a mano y no suele corregir mucho sus textos.  Alguna vez comentó que su verdadera biografía está todavía por escribir, aunque guarda con sigilo sus diarios desde los diecinueve años hasta ahora.

Ficha del libro

Algunas publicaciones

Anima mundi (1997), su siguiente obra, también logró conquistar los elogios del público y de la crítica internacional. A esta novela hay que añadir otros libros, como la recopilación de artículos Querida Mathilda (1998) o el ensayo El misterio y lo desconocido (1999).

En el año 2001 vuelve a cultivar la narrativa de ficción con el libro de relatos Respóndeme (Respondimi), que obtiene gran repercusión, al igual que Más fuego, más viento (2002), Fuera (2003) y Cada palabra es una semilla, recopilación de varios ensayos de la autora, que se publica en el año 2005.

En su faceta de escritora infantil, ha publicado además del citado “Corazón de Ciccia”, libros como “El Círculo Mágico” (1994), “Papirofobia” (1997), “Tobías y El Ángel” (1998) o “El Caballero Corazón De Melón” (2001).

Más tarde escribió “Un Corazón Pensante" (2015), historia, de raíz autobiográfica, de una niña diferente en busca de un camino espiritual; y “La Tigresa y El Acróbata” (2016), con el protagonismo de una tigresa siberiana que hace amistad con un chamán.

En “Tu Mirada Ilumina Al Mundo” (2020), Tamaro refleja su amistad con el poeta Pierluigi Cappello.

El mismo año apareció la novela “Una Gran Historia De Amor” (2020), libro editado en español en el año 2022.

Desde que Susanna Tamaro publicara 'Donde el corazón te lleve', millones de lectores de todas las edades se han enganchado a la historia llena de ternura y melancolía.  La crítica, sin embargo, estuvo dividida. Hubo quien tildó la novela de ligera y superficial. «Considero que es un desprecio para los trece millones de personas que disfrutaron con ella», asegura Tamaro. 

«Lo más difícil en literatura es la sencillez; la complejidad es el subterfugio de los mediocres», se defiende. 

En el año 2007 publicó la novela Escucha mi voz, secuela de Donde el corazón te lleve.  Nuevamente se convirtió en un fenómeno editorial. La novela comienza con la contemplación ensimismada de la tala de un nogal en el jardín de la casa de la abuela. Marta, la protagonista, asocia el desprendimiento de las raíces con su propio desarraigo.

«Ha sido emocionante volver a abrir la casa de la abuela»

Susana Tamaro

El Club de la Buena Estrella, lee el libro Donde el Corazón te lleve, como una propuesta de Karen Consuegra, bajo la viñeta "Literatura Italiana", en junio de 2023.

Fuentes:  Wikipedia; rtve; Editorial Seixbarral

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No he salido de mi noche | Annie Ernaux

“Es mi madre y ya no es ella” Me preparo para toneladas de culpabilidad para el futuro. Pero, seguir teniéndola en casa era dejar de vivir. Ella o yo. Me acuerdo de la última frase que escribió: 

“No he salido de mi noche”

Annie Ernaux 

No era ninguna desconocida en Francia y en general, en el mundo de las letras, sino más bien una escritora de peso ya antes de ganar el  Premio Nobel de Literatura, sin embargo, en el club nunca la habíamos leído.  ¡Qué bueno que le dieron el Nobel!, qué alegría que en el club tengamos la viñeta que nos invita a conocer la obra de autores a quienes se les va otorgando el premio año con año, y tener así la oportunidad de conocer nuevos escritores porque, alguna vez nos pueda pasar que nos encontramos con una escritora, como nuestra escritora del mes de mayo 2023, Annie Ernaux. 

Tengo el honor de moderar los libros de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022, y el gusto de presentar a continuación nuestro segundo libro del mes, después de leer Los Años, que tan buena impresión nos causó en el club durante las primeras dos semanas del mes de mayo 2023.

No he salido de mi noche | Annie Ernaux | Francia | 1997

«No he salido de mi noche» 

Son las últimas palabras escritas por su madre. 

Contienen todo el dolor de una mujer en el comienzo de su enfermedad y simbolizan el largo 

y doloroso trayecto que se anuncia para el enfermo de Alzheimer y su familia.

Annie Ernaux, escribe un diario íntimo desde la adolescencia, junto con las fotos y vídeos caseros que conserva de las distintas etapas de su vida, esos diarios conforman el archivo al que luego da forma literaria en sus libros.

La segunda lectura del mes de mayo 2023, es la transcripción sin edición de algunos de esos diarios, durante los últimos años en que su madre vivió desde que fue diagnostica con Alzheimer, hasta su muerte en el año 1986.

«Mi madre sufrió la enfermedad de Alzheimer a principios de los años 80. Finalmente tuve que ingresarla en una residencia de ancianos. Siempre que volvía de mis visitas, necesitaba escribir sobre ella, sobre su cuerpo, sus palabras, el lugar donde se encontraba. No sabía que aquel periodo me conduciría hacia su muerte, en 1986.»

Al hacer públicas estas páginas, las revelo tal y como fueron escritas, fruto del estupor y el trastorno que entonces sentía yo. No he querido modificar nada al transcribir aquellos momentos en que me quedaba junto a ella, fuera del tiempo, de todo pensamiento. Había dejado de ser la mujer que había conocido, que velaba por mi vida, y sin embargo, bajo ese rostro inhumano, por su voz, sus gestos, su risa, era mi madre, más que nunca.» hasta su muerte.» Annie Ernaux

Lydia Vázquez Jiménez, quien es la traductora oficial de la obra de Annie Ernaux al castellano, le realizó una entrevista en la que, entre muchos otros temas, le preguntó lo siguiente:

¿Habrías podido ser la escritora que eres sin esa práctica de registro? ¿Qué importancia tiene el diario en tu vida, independientemente de la escritura de tus obras?

«Pienso que que escribir un diario íntimo no ha incidido en mi deseo de escribir ni en la mayoría de los textos que he escrito. Durante varios años, sólo he escrito esporádicamente en mi diario. Fue a partir de los cuarenta y de los cambios importantes en mi vida personal —divorcio, enfermedad de Alzheimer de mi madre, relaciones amorosas— cuando me puse a escribir mi diario con regularidad.

Por otra parte, a diferencia de Virginia Woolf y de otros escritores, el diario no ha sido nunca para mí un laboratorio de escritura.

El diario es importante para mi vida, en mi vida, es el lugar donde la deposito con toda su espontaneidad, donde la cuestiono, diría que todavía es donde la resguardo para que no se pierda. Incluso si desde hace treinta años el mundo exterior y la política ocupan cada vez más espacio en mi diario, lo hacen a través de mi mirada, de mi conciencia del momento. Releerlo es sentir mi propia duración, la persistencia de algo que puede denominarse el yo. El diario es la huella de mi existencia, más aún: su prueba. Y el hecho de que no lo piense publicar en vida lo convierte en el lugar donde puedo escribir sobre el mundo en completa libertad.» (Annie Ernaux)

Es una entrevista con muchas claves sobre la escritura de nuestra escritora del mes, en ella podemos encontrar respuestas a algunas de las interrogantes que nos surgen cuando estamos ante su escritura escueta, directa y honesta. Les comparto el enlace por si quieren adentrarse más en el mundo literario de nuestra Premio Nobel de Literatura de 2022.

Por Lidya Vásquez Jimenez,
traductora oficial de la obra de Annie Ernaux,
al castellano
¡Leer entrevista completa aquí!

Annie Ernaux nació en Lillebonne (Normandía) en 1940. Hija de comerciantes, pasó su infancia y adolescencia en la localidad de Yvetot hasta trasladarse a Rouen para cursar estudios universitarios de literatura. Ha dedicado su vida a la enseñanza como profesora de letras modernas. Es autora de una obra esencialmente autobiográfica e intimista, con títulos como La mujer helada (1981), No he salido de mi noche (1997), Perderse (2001), El uso de la foto (2005), Los años (2008), Memoria de chica (2016). Entre los numerosos galardones recibidos destacan el Premio de la Lengua Francesa 2008 y, en España, el Premio Formentor de las Letras 2019, otorgados ambos al conjunto de su obra. 

Annie Ernaux es hoy una de las escritoras más reconocidas del panorama literario francés y europeo. 

Actualmente reside en Cergy, cerca de París.

Premio Nobel de Literatura 2022

Premio Formentor 2019

Ficha del libro:

Fuentes:  Revista de la Universidad de México (UNAM); Cabaret Voltaira, casa editorial que ha publicado los libros de Annie Ernaux que se han traducido al español.

 No he querido modificar nada al transcribir aquellos momentos en que me quedaba junto a ella, fuera del tiempo —salvo, quizá, el de una pequeña infancia reencontrada—, de todo pensamiento, menos: «es mi madre». Había dejado de ser la mujer que había conocido, que velaba por mi vida, y sin embargo, bajo ese rostro inhumano, por su voz, sus gestos, su risa, era mi madre, más que nunca.

  Annie Ernaux | No he salido de mi noche

Categories: Annie Ernaux, Francia, Premio Nobel

Los Años | Annie Ernaux

 

“Sitúo mi escritura en el presente, en relación con mi tiempo.
Estoy obligada a tener en cuenta las creencias de mi tiempo, a situarme en relación con ellas. Lo hago de forma más o menos consciente. No es lo primero en lo que pienso cuando escribo, pero está implícito.
Siempre hay un aspecto actual en la escritura”

Es mayo, el Club de la Buena Estrella rinde homenaje al más prestigiosos de los premios de la literatura, el Premio Nobel.  En octubre del año pasado, cuando recién se había conocido que el galardón se había otorgado a Annie Ernaux, convirtiéndola en la decimoséptima mujer a quien se le ha concedido este premio desde 1901, en este club votamos por la obra de la autora que en ese momento se encontraba disponible y traducida al español.  Dos libros fueron los más votados y uno de ellos es el que presentamos en esta entrada, Los Años.

Los años | Annie Ernaux | Premio Nobel de Literatura | CBE | Mayo 2023

Nos sentíamos a tono con la época; de ahí la certidumbre de estar en lo cierto
en cualquiera de las circunstancias. 
Annie Ernaux | Los Años

Todas las imágenes desaparecerán...

Con esa frase empieza la lectura que nos lleva de la mano por acontecimientos y personajes de la historia que aconteció entre los años 1941 y 2006, recogidos a través de la memoria de Annie Ernaux y de una serie de fotos que le evocan recuerdos grabados en su mente, combina su historia personal con la historia social y política de la época. Es su vida, pero la peculiaridad del libro reside en que también es la historia de una generación, es la memoria colectiva lo que se recoge en esta novela. 

Este libro es considerado por muchos su obra magna. En él escribió por primera vez en tercera persona.   Se trata de una muy interesante obra que cuenta, de manera plenamente subjetiva, como la población asumió el paso del tiempo, con los temores ante los cambios y la esperanza de un futuro que se auguraba, algunas veces prometedor y otras, decepcionante o incluso aterrador.

El relato tiene la belleza de la nostalgia de quienes ven su pasado como una época donde aguardaban con ilusión lo que en el futuro cambiaría sus vidas, pero también la reflexión de quienes, al ver el mundo que habitan, sienten cierta desolación por no estar a la altura de aquello que cobijaron cuando soñábamos con ello.  La mirada que Annie Ernaux realiza sobre tantas décadas, arroja una sensación de que hemos caído de manera inocente a las tentaciones que venían disfrazadas de progreso. Y nos hemos quedado en una época que no dejará demasiados recuerdos, aunque sí imágenes, hechos y tecnología que, como nosotros mismos, acabará siendo obsoleta al paso de los años. 

Será que leyendo este libro de Annie Ernaux, podemos hacer el ejercicio de preguntarnos ¿qué perdurará de todo lo que hemos conocido, cuando pasen los años?.

«Se desvanecerán todas de golpe como ha sucedido con los millones de imágenes que estaban tras las frentes de los abuelos muertos hace medio siglo, de los padres, muertos también ellos. Imágenes donde aparecíamos como niñas en medio de otros seres ya desaparecidos antes de que naciéramos, igual que en nuestra memoria están presentes nuestros hijos pequeños junto a nuestros padres

 y nuestras compañeras de colegio.  

Y un día estaremos en el recuerdo de nuestros hijos entre nietos y personas que aún no han nacido. Como el deseo sexual, la memoria no se detiene nunca.

Sobre la autora...

Annie Thérèse Blanche Duchesne 

conocida como Annie Ernaux. 

Nació el 1 de septiembre en Lillebonne, Sena Marítimo, Francia, 

en plena Segunda Guerra Mundial, era el año 1940.  

 Es escritora y en muchos años de su vida también fue catedrática. 

Hija de comerciantes, Annie creció en Yvetot, Normandía, Francia. Licenciada en filología, estudió literatura moderna francesa en la Universidad de Rouen y en la Universidad de Burdeos.

Sus primeros escritos, eran ficción. Pero decide cambiar al relato que le permite utilizar lo autobiográfico como recurso para contar la historia de su sociedad. Trabajó como au pair en la ciudad de Londres, Inglaterra, Reino Unido. Esto podemos verlo en uno de sus libros. 

A partir de los años 70’s se dedica a la docencia. Trabajó en la escuela secundaria Lycée de Bonneville; también trabajó en la Universidad Évire.  Su primera novela publicada fue “Les Armoires Vides” (Los Armarios Vacíos). En esta novela relata con descontento su origen de trabajo. 

En 1984, Ernaux ganó el Premio Renaudot por La Place, en la que aborda la relación con su padre.  Una de sus obras más destacadas es “L’Événement” (El acontecimiento). Esta novela trata sobre Annie, quien, mientras cursas sus estudios en la Universidad de Rouen, describe que está embarazada. Annie debe enfrentar todo lo que se viene cuesta arriba; el estar sola, los baches del sistema para que aborte y el deseo de no ser madre. Todo esto se desarrolla en 1963. 

Annie Ernaux se casó con Phillippe Ernaux, tuvieron dos hijos David y Éric, estaba casada cuando se publicó su primer libro en 1974.  Annie y Phillippe se divorciaron a principios de los años 80 y después de trabajar por 23 años en el Centre National D’Enseignement à Distancia (Centro de Educación a Distancia), nuestra autora del mes se retiró en el año 2000 para dedicarse a la completamente a la escritura. 

Junto a su hijo David Ernaux-Briot ha hecho un documental con imágenes y vídeos grabados por Philippe. Este fue presentando en el Festival de Cine de Nueva York. Se titula “Los años super 8”, que se estrenó en diciembre de 2022. 

Otros de sus libros que han sido adaptados al cine en películas son Pura pasión (Danielle Arbid, 2020), que ahonda en el deseo femenino y la obsesión carnal, y El acontecimiento (Audrey Diwan, 2021), León de Oro en Venecia, que aborda el aborto en Francia en los años sesenta.

La obra de Annie Ernaux, se suele clasificar como autoficción, un término relativamente reciente que cada vez se usa más.  El mismo agrupa aquellas obras donde el autor recurre a la realidad como inspiración y es a la vez protagonista, contando, aunque de manera ficcionada su propia historia.  Aunque la crítica más versada, las notas de prensa, escritos biográficos (sobre todo después de ganar el Nobel), podcast, etc., la consideran una de sus mayores representante, la escritora, según expresó alguna vez, lo odia.  Para ella, su obra es más colectiva que individual, según sus propias palabras "Todo el mundo, todo individuo atraviesa por sentimientos que en el fondo de la vida, son compartidos y es esa convicción lo que alimenta sus deseos de escribir", no la de contar su historia personal.

Con una veintena de libros publicados, Ernaux retrata la metamorfosis de Francia durante el último medio siglo y mezcla autobiografía con sociología, no en vano la propia autora llama a sus libros “autosociobiografías”.

Lo que ella pretende es rescatar acontecimiento que ahora solo permanecen en la memoria de las personas que los vivieron y algún día desaparecerán con ellas.  Por éso, para hablar de su obra en conjunto le gusta más decir que se clasifica como «relato autosociobiográfico», ya que ella utiliza sus experiencias para ensamblar un retrato social, casi de forma etnológica. 

Su obra habla de Francia, pero de una Francia que no es plácida ni burguesa.  La Francia popular, católica y rural, donde la gente [normal] tiene que desenvolverse en un mundo en el que todo es caro.  Annie Ernaux escribe sobre sí misma, intentando un retrato de la sociedad que ha habitado a lo largo de sus años.

En el año 2019, Annie Ernaux recibió el premio Prix Formentor, un premio a su trayectoria que le fue concedido, según el jurado por su "implacable ejercicio de veracidad que penetra los más íntimos recovecos de la conciencia".   Al recibir este premio tomó fuerza su nombre en las conjeturas sobre el Nobel, para algunos era solo cuestión de tiempo.

Premio Nobel de literatura

Tras varios años formando parte de las quinielas para ostentar dicho galardón, Annie Ernaux, escritora de la memoria y de gran agudeza clínica, fue galardonada con el premio Nobel de Literatura por la Academia sueca. 

"Tanto si el jurado del Premio Nobel ha querido conjurar los escándalos que vivió hace unos años como si no, la decisión de premiar a la escritora francesa Annie Ernaux, de 82 años, es plenamente literaria en el sentido más noble de la palabra y menos deudor de otras consideraciones."

Cosas por el estilo dijo la prensa cuando se anunció el premio en octubre de 2022.  La Academia Sueca por su parte dijo:

  "... por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las trabas colectivas de la memoria personal".

Además de ser la decimoséptima mujer que se alza con la máxima distinción literaria internacional, Annie Ernaux es la quinta en los últimos 10 años. Aunque el idioma más premiado es el inglés, Francia es el país en el que más veces ha recaído el galardón: lleva 15, incluyendo a Jean-Paul Sartre, que no lo aceptó en 1964. El último antes de nuestra autora del mes fue Patrick Modiano, que lo recibió en 2014.   

De los 118 galardones entregados desde la creación del premio en 1901, en 95 ocasiones lo han recibido autores europeos o norteamericanos. La brecha de género también ha sido notable: el Nobel de Literatura ha distinguido a 102 hombres y 16 mujeres, dos de ellas premiadas en los últimos años, en 2018, Olga Tokarczuk y, en 2020, Louise Glück. 

Annie Ernaux es una feminista confesa, su escritura refleja mucho su pensamiento y ella no pierde oportunidad para resaltar el hecho de que, a pesar de que se ha recorrido un largo camino, las mujeres estamos lejos de alcanzar la equidad reclamada por ejemplo, en el mundo literario. 

Cuando le otorgaron el Premio Formentor, Ernaux contestó a la llamada del periódico El País desde su casa en Cergy-Pontoise, a las afueras de París: “Estoy muy orgullosa. Es un premio muy prestigioso que han recibido escritores que amo. Me he dado cuenta mirando el palmarés de que no lo han recibido muchas mujeres y por eso es una doble satisfacción”.

En su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura 2022, Annie Ernaux expresó: 

Quién podría decir que el amor, el dolor y el luto, la vergüenza, no son universales? Víctor Hugo escribió: 'Ninguno de nosotros tiene el honor de vivir una vida que es sólo suya'. Pero como todas las cosas se viven inexorablemente en el modo individual – 'esto me está pasando a mí' – sólo pueden leerse de la misma manera si el 'yo' del libro se vuelve transparente, en cierto sentido, y el 'yo' ' del lector viene a ocuparlo. Si este 'yo', por decirlo de otro modo, se vuelve transpersonal.

Así concebí mi compromiso con la escritura, que no consiste en escribir 'para' una categoría de lectores, sino en escribir 'desde' mi experiencia como mujer e inmigrante del interior; y de mi memoria cada vez más larga de los años vividos, y del presente, proveedora inagotable de las imágenes y palabras de los demás. Este compromiso con el que me comprometo a escribir está respaldado por la creencia, convertida en certeza, de que un libro puede contribuir a cambiar la vida privada, ayudar a romper la soledad de las experiencias vividas y reprimidas, y permitir que los seres se reimaginen a sí mismos. Cuando lo indecible sale a la luz, es político.

Lo vemos hoy en la rebelión de las mujeres que han encontrado las palabras para desbaratar el poder masculino y que se han levantado, como en Irán, contra su forma más arcaica. Escribiendo en un país democrático, sin embargo, sigo preguntándome por el lugar que ocupa la mujer en el campo literario. Todavía no han ganado legitimidad como productores de obras escritas. Hay hombres en el mundo, incluidas las esferas intelectuales occidentales, para quienes los libros escritos por mujeres simplemente no existen; nunca los citan. El reconocimiento de mi trabajo por parte de la Academia Sueca es un signo de esperanza para todas las escritoras.

Fuentes: Periódico El País, Jot Down Cultural Magazine, Wikipedia, Nobelprize.org

P.D. Como esta viñeta no hay recomendaciones personales de libros, sino que elegimos de entre toda la obra disponible de la persona a quien se ha otorgado el premio, este libro no es una recomendación mía, sin embargo, reconozco que motivé a que votásemos por él en vista de las reseñas y comentarios sobre el mismo.  De igual manera, he elaborado esta entrada como responsable de moderar las reuniones del Club de la Buena Estrella, en este mes, el mes dedicado al Premio Nobel de Literatura.  Muchas gracias por la oportunidad. 

¡Felices lecturas!

María Ofelia 

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Al otro lado del mar y otras voces | Jorgelina Cerritos

Somos 

Somos Dorotea porque estamos muy ocupados en sobrevivir y no tenemos tiempo para vivir, porque solemos definirnos a través de lo que hacemos y dejamos de lado de qué habla nuestro corazón, porque (re)negamos de nuestro pasado, porque si no tenemos qué hacer nos sentimos inútiles, porque consideramos que darnos un chapuzón en el mar es una pérdida de tiempo.

Somos Pescador porque en ocasiones valoramos el amor y la amistad por encima de lo demás, porque a veces caemos en la cuenta que poseer un nombre no equivale a tener una vida, porque la tierra nos marea y hay momentos en los que, simplemente, necesitamos tomar nuestra barca y navegar…

En octubre del año 2021, contacté por primera vez a Jorgelina Cerritos, la autora del último libro que leeremos como club en el año 2022. Fue una ilusión muy grande cuando respondió mi mensaje, en el que me presenté como integrante del club y como alguien que a la vez, quería saber si era posible comprar el libro que ahora nos convoca, para entonces proponerlo. Jorgelina es una "maestre" de la dramaturgia, es una escritora premiada, escribe para y con adultos y con niñas y niños, es una actriz reconocida dentro y fuera de El Salvador, y quizá por ese currículum impresionante, es a la vez una mujer a la que le acomete la sencillez de los grandes.

Amigas y amigos del Club de la Buena Estrella, es para mí un honor leer a esta salvadoreña que ha puesto en alto el nombre de la letras salvadoreñas, como una de las primeras lecturas bajo la viñeta "Poesía/Teatro" que como sabemos, ha sido viñeta de estreno para el club, en el año 2022.

Les invito pues a disfrutar de esta hermosa obra teatral, fruto de 'la necedad' de Jorgelina, quien insiste en escribir dramaturgia en la sociedad actual, donde el espectáculo consumista y efímero acapara todas las luces, equivale a soltar una golondrina para que vuele contra el viento de un ciclón tropical.  Donde en sus propia palabras "más difícil es aún publicar un libro de este género en un mundo donde las editoriales prefieren la poesía o la novela que les garantice rentabilidad".

Jorgelina Cerritos, sin embargo, comprometida con el tiempo y el lugar con el que le ha tocado vivir, se ha empecinado en escribir dramaturgia, no solo para ser montada en escena sino también para ser leída; convirtiéndose así en “un ejemplo de esas dramaturgas necias y necesarias”, según la califica el dramaturgo y director teatral guatemalteco Estuardo Galdámez en el prólogo de la primera edición del libro Al otro lado del mar y otras voces.  

Libro 15 del año 2022

Con una invitación al género Teatro, terminamos la calendarización de libros del año 2022. Así que sin más preámbulos, abrimos el telón para leer, desde la viñeta Poesía/Teatro.

Al otro lado del mar y otras voces | Jorgelina Cerritos

Este libro es una pieza de teatro que fue galardonada con el Premio Literario Casa de las Américas, género Teatro, en La Habana, Cuba, en el año 2010 y según el jurado calificador, el premio fue otorgado por unanimidad "por entregarnos una pieza cargada de poesía, donde la sencillez de la propuesta para la escena encierra, a la vez, una profunda e inteligente reflexión sobre la condición humana; por la destreza del diálogo y la limpieza de su estructura dramática, creando dos personajes y una atmósfera que, con economía de medios, dan grandes posibilidades a actores, directores y a una diáfana comunicación con el público”.  Su primera publicación por ende, corresponde a haber ganado este premio y sucedió en La Habana, Cuba.

¿De qué se trata?

Una oficinista y un navegante sostienen una disputa prolongada para hacer posible el reconocimiento de la identidad y de los derechos arraigados en un registro formal . El navegante no es un ciudadano libre, en tanto sea desconocido en las tierras que le acogieron.

Reacia, altiva y poco amigable, Dorotea se asienta en el buró de los censos. Una demografía ausente y misteriosa se replegó y abrió sus filas al desconocido. Unidos por la soledad y separados por sus diferencias, la historia de estos dos personajes se convierte en una sola.  Solo la madurez de las circunstancias y el desahogo de los descontentos podrían culminar, al fin, en la paz que los complementa y que los forma; o en el limbo que los separa y que los destruye.

Y ¿quién es su autora?

Licenciada en Psicología de la Universidad de El Salvador (UES). Cultiva tanto la dramaturgia como la poesía dirigida para niños y para adultos.

Nació en San Salvador el 23 de noviembre de 1971, es una actriz, que escribe dramaturgia e igualmente cultiva la poesía, géneros en los que escribe tanto para niños como para adultos.

"Vivo del teatro, de actuar y escribir teatro", dice Jorgelina, La primera vez que pensó en el teatro fue en sus años de escuela, allá en el colegio Bautista, en San Jacinto. Eran años de dramatizaciones de obras escolares, esas que aparecen en los planes de estudio de idioma nacional de tercer ciclo. Pasó un tiempo para que se reencontrara con el teatro en la Universidad de El Salvador, cuando cursaba la licenciatura en psicología, y de ese encuentro terminó tratándose su vida. 

Su formación artística inició en la disciplina de teatro en 1990, cuando se integró a la compañía de teatro La Rendija. Ahí pasó de ser escenógrafa a actriz a partir de 1993. Desde el año 2000 se interesó por la dramaturgia, empezando a escribir historias destinadas al público infantil. Para el año 2006 fue becaria del proyecto centroamericano El Carromato en el taller regional de dramaturgia, dictado por el maestro y dramaturgo José Sanchis Sinisterra, y en 2010 recibe formación del director y dramaturgo Arístides Vargas en la Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea, en Cali, Colombia.​

En el 2004, el Consejo Nacional para la Cultura y el cultural (CONCULTURA) le otorgó el título de Gran Maestre en Teatro Infantil por haber ganado el Premio Nacional de Teatro Infantil consecutivamente con sus obras "En el desván de Antonia" (2000), "Los milagros del amate" (2002) y "El coleccionista" (2004).

Cuenta con el Premio Nacional de Dramaturgia de su país en los años 2007 y 2008 con las obras "Atrás de mi voz" (recopilación de piezas de teatro breve) y "Una ronda para José", respectivamente.

Sus obras "El coleccionista", "La función debe continuar" y "Respuestas para un menú" han sido llevadas a escena por el grupo de teatro Los del Quinto Piso y presentadas tanto a escala nacional como internacional, del 2007 a la fecha.

Aunque es la quinta salvadoreña en obtener el reconocimiento Casa de las Américas, de La Habana, Cuba, es a la vez la primera en la rama de 'Teatro'.​

En septiembre de 2011 obtiene el V Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard, que entrega la Universidad de Connecticut (EE. UU.) con su obra "Vértigo 824". Este segundo galardón la posiciona a la altura de la dramaturgia latinoamericana actual, siendo la primera vez que El Salvador obtiene este reconocimiento para la dramaturgia nacional.

En octubre de 2012 su obra "La Audiencia de los Confines. Primer ensayo sobre la memoria" fue seleccionada, por unanimidad, como una de las obras ganadoras de la VI Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina "La Escritura de las Diferencias", certamen internacional organizado por Cuba e Italia.

Su obra dramática ha sido publicada por el Fondo Editorial de Casa de las Américas, Cuba, 2010, en la Revista ARS, El Salvador, 2010, en Latin American Theatre Review, Center of Latin American Studies, Universidad de Kansas, 2012. La Universidad Pedagógica de El Salvador publica para el mes de mayo de 2012, el libro "Al otro lado del mar y otras voces" que reúne tres de sus piezas teatrales, y en diciembre de este mismo año, se presenta el libro de teatro infantil "El Coleccionista", publicado por la Dirección de Publicaciones e Impresos de la Secretaría de Cultura de El Salvador.

En 2013 vuelve a ser declarada Gran Maestre, pero en esta ocasión en Teatro salvadoreño por ganar tres Juegos Florales de esa rama literaria. Con ¡A la nana, nana. Al pregón, pregón!, poemario infantil, logró el premio único de lo XXIII Juegos Florales de Santa Ana.

"Para nuestros hermanos salvadoreños, residentes en cualquier parte del mundo, que andan por ahí indocumentados. Que, por no tener un documento, no se les toma como personas. Esos dolores hicieron alimentar estos personajes; estos personajes que se identificaban con 'pescador'".   Francisco Cabrera, intérprete del personaje "el pescador", en la representación de la obra bajo la dirección de Roberto Salomón, director del Teatro Luis Poma.

¡Felices lecturas!,

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