Si desea la información de la novela gráfica de Diciembre de 2020, omitir este segmento hasta el encabezado:
FICHA DE FROM HELL
a.e.
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Una de las últimas situaciones atípicas (al menos públicas) que realicé en esa mal llamada etapa esotérica fue la de reproducir, en un pliego de papel, el siguiente grabado del Rosarium Philosophorum de 1550:
Extendí el pliego en el suelo de la habitación.
Puerta cerrada, un vaso con agua y pintura de dedo; mucha pintura de dedo. La idea era simple, pero no por ello el esperado resultado carecía de contundencia: pintar por completo la Fuente del Mercurio, lugar de la que se obtendría, según la tradición alquímica, el Lapis de los filósofos. Llené mis dedos con la pintura, y el primer contacto con la sustancia me produjo una alegría infantil que palpitó en medio de mi estómago, como si se tratara de un segundo corazón.
La situación estaba más cargada de realidad que de fantasía. Colorear la Fuente, pensaba, volvería real la fuente misma y todo lo que ello implicaba. El secreto de la alquimia al fin resuelto en mi habitación con material de parvularia.
Mientras pintaba las aguas mercuriales de las que podría emerger la perfección de un metal transmutado o la vida iluminada de un Jesucristo resucitado, como el Cristo Alchimista del Rosarium..., la puerta de la habitación se abrió; y lo que entró, en función del melodrama, no pudo ser más que ideal. Mis aspiraciones de adepto, como aquel que viene aprendiendo que a lo oscuro se llega a través de algo más oscuro o que todo procedimiento alquímico ha de considerar la fórmula del solve et coagula para su éxito o que para eliminar a una serpiente imaginaria es necesaria una comadreja imaginaria (al estilo Crowley), esperaba ver entrar a mi habitación a Hermes Trismegisto llevando consigo los secretos de la Tabla Esmeralda y dejándolos a disposición de mi voluntad veinteañera (o al menos esperaba algo similar como aquel sueño que tuve con Ken Wilber, en el que me enseñó, estando en la sala de la casa de mis padres, aspectos desconocidos del Budismo; descartando así toda hipótesis de lo inconsciente y el psicoanálisis y metiéndome en una dimensión borgesiana en la que no se si soy el que sueña con Ken Wilber o Ken Wilber sueña conmigo, o en definitiva es la mariposa que sueña con los dos y que sería bueno que ya fuera despertando).
Mi mamá abrió la puerta y sus ojos quedaron como platos al ver que su primogénito pintaba en el suelo un símbolo, que para usos prácticos, era satánico. Así quedamos atorados por un momento, observándonos, detenidos en el descubrimiento de un crimen contra la ley espiritual del hogar, ella pensando en cómo salvar mi alma, y yo pensando en cómo salvar la Fuente si es que se le llegaba a ocurrir llamar a mi papá; ya que este, como había demostrado en el pasado, haría las de verdugo conmigo y con el pecado. Pero mi madre hizo algo que ha hecho durante toda su vida: pasó por alto los agravios contra su propia moralidad y la del cielo, y sobrepuso en su justicia, quizá mis ojos, mi cara o simplemente el semblante infantil del niño que siempre seré para ella, que sin importar qué demonios conjure, jamás podré perder dentro de ese corazón sacro y en llamas el velo sagrado de la inocencia.
Mi mamá me sonrió y yo sonreí, y esa complicidad dictaba que yo debía de estar lo más rápido en la mesa pues la cena estaba caliente.
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| II Cristo Alchimista Grabado del Rosarium Philosophorum Mientras pintaba las aguas mercuriales de las que podría emerger la perfección de un metal transmutado o la vida iluminada de un Jesucristo resucitado, como el Cristo Alchimista del Rosarium... |
Existe en la imagen una conjuración:
Si bien es una figura mediada por el ingenio y la habilidad manual, también es una representación de un modelo; es, en este sentido, un símbolo de una realidad. Y más allá: la imagen infiere la posibilidad o cierta virtud de realismo de lo fantasioso e imaginado. Si bien la Fuente Mercurial podría ser el resultado de un conglomerado doctrinal respecto de la teoría y práctica que atañe a la magia alquímica, también sugiere la posibilidad de que tal monumento exista o al menos sea posible aceptar su posibilidad. La imago genera un eco imaginativo que a pesar de partir de una localización o particularización de una fantasía/representación, lleva a la mente a suponer su posibilidad, su existencia, y con ello el encuentro con el modelo y con esto la necesidad de ir más allá de la imagen. Ejemplo de lo anterior, es que muchas de las romerías medievales eran movidas más por la eficacia de la imago que por la palabra, como en el caso de los grabados del Libro de las Maravillas de Juan de Mandavilla, siglo XIV, que posiblemente influenció las imagenerías del genovés Cristóbal Colón; y ¿no es acaso esta misma eficacia la que movió a la Santa Iglesia Católica a permitir la expresión doctrinal por medio de los grabados, pinturas y vitrales, para hacer más efectivo, universal y accesible el mensaje de Cristo?
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| Libro de las Maravillas de Juan de Mandaville. |
Faltarían al menos dos años para que pudiera encontrarme con los cómics después de pintar la Fuente, pero ya existía la banca y la flor, el beso y el vino, para que el romance se concretara; me refiero: a la entronización que la Imago tenía en mi vida y mi forma de afrontarla, que no es otra cosa que la regencia de la Luna -en un lenguaje mágico- y el dominio del fuego que reúne a los hombres a su alrededor; fuego que les invita a contar historias de cómo una sombra se vuelve mujer o un zorro cumple los deseos si les corta la panza con un cuchillo negro. Es el mismo fuego que calienta a la brujas en su sabath y el mismo que me mantiene en una perpetua batalla interna; de un lado, la bandera de Pan y Moloch, y los muchos dioses, y del otro lado, la bandera del Dios crucificado. Cartago y Roma, estoy seguro, no sabían que en su guerra, en su sangre y en esa mirada perdida en el más luminoso de los soles y la gloria, irguieron con ferocidad y horror, valor y pasión, los pilares de este corazón tan contradictorio.
Will Eisner (creo) aseguraba que las ventajas del cómic abarcaban el bífido funcionamiento cerebral: la imagen va directo al lóbulo derecho y el texto toma ruta al izquierdo. El aspecto pedagógico de esta simple propuesta parece no ser suficiente para explicar los resultados que el marketing, la publicidad y otras formas de promoción visual tienen en nuestro día a día.
Esta misma teoría impulsó al Gobierno de los Estados Unidos a la publicación mensual, vigente a nuestros tiempos (2019, última publicación), de la PS Magazine (The Preventive Maintenance Monthly) en junio de 1951.
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| Portada de la PS Magazine 01/ Junio 1951. Arte: Will Eisner. |
El propósito de la revista era enseñar al recluta, por medio del lenguaje del cómic, métodos para el mantenimiento de la instrumentaria militar.
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| Trate su rifle como una Dama, PS Magazine. Arte: Will Eisner. |
Para Alan Moore, tal y como lo expone en Mindscape of Alan Moore (2003), los cómics y, con el término nos referimos también a la regencia de la imagen para comunicar un mensaje, generaron una profunda impresión que orbitaba en la posibilidad de que hubiesen mundos que solo podían ser reales en las tiras, mundos de altos edificios como NY, que contrastaban rotundamente con el paisaje monocromático -dice Moore- y chato, de una ciudad como Northhampton. La impresión fue para el insufrible ego infantil de Moore, una enseñanza de las maneras en que el mundo puede extenderse a través de los mecanismos de la imagen hasta llegar a la concreción o al encuentro de esa realidad.
Esta serie de injerencias que la imagen y también el texto, pueden tener sobre la mente humana, llevaron al chico de los Boroughs a vincular, cada vez de manera más íntima y por ende visceral, los efectos de los cómics con la tradición mágica y chamánica de la historia de la humanidad; vinculación que no resulta una entidad teórica forzada o análoga, sino más bien, una, el cómic así como el arte, es la forma actualizada de la otra. Es decir, en el sentido de Moore: los cómics son un paso lógico en el desarrollo histórico del chamanismo. Para Alan Moore el campo del arte se encuentra fundido en las raíces mismas de la magia, ya que el lenguaje y la imagen, como en su tiempo fue un grimorio o el sello, tienen la capacidad de alterar el funcionamiento mental así como el ensamblaje mismo de la realidad y el mundo humano.
Como la mayoría que nos encontramos con el cómic, el cómic superheroico se vuelve el punto de partida. En mi caso, fue Batman: La Corte de los Búhos de Snyder y Capullo. (A continuación un esfuerzo comedido de expresión para no extenderme, más, de lo planeado). El cómic de la dupla Snyder y Capullo, en lugar de satisfacer muchas demandas, igual de insufribles que las de Moore, me llevó a plantearme preguntas: ¿que acabo de... leer? ¿Ver? ¿Qué es esto? ¿Qué está haciendo el cómic con mi cabeza (¡jodertela; los cómics joden la cabeza! Dice una voz en mi cabeza). Por ello, más que un paso lógico, fue un paso inesperado el que siguió después de los Búhos. Terminé enfrentando mi primer cómic de Alan Moore: La Broma Asesina.
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| Portada del Batman 01 de los NEW 52, La Corte de los Búhos, 2011. Escrito por Scott Snyder y dibujado por Greg Capullo. |
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| En la primera reunión de Diciembre del CBE, Sol interpretó parte del monólogo del Joker en la historia de Alan Moore, The Killing Joke. Ver video en youtube del monólogo completo. |
El enfoque del cómic de Moore no solo busca una versión adulta de Batman; encapotado oscuro que a pesar de su origen trágico, siempre ha estado inmerso en las situaciones más absurdas. Si no me creen, habrá que citar al Sindicato de Los Batmen en la que se unen los Batmen del mundo, entre ellos, uno latinoamericano: El Gaucho. Y no hace falta decir, que Batman, en sus principios, así como lo es ahora, era, y es, mucho más absurdo.
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| Batman 1955, The Batmen of all nations; primera aparición de The Gaucho. |
Alan Moore planteó la posibilidad de la irrazonabilidad y la demencia, el capricho y la obstinación, en la búsqueda de Bruce Wayne por una restitución personal y social a costa de la pérdida de sus padres por el crimen de Ciudad Gótica. Moore cuestionó el motivo justiciero que ubica a Batman por encima de todo margen legal y moral imperante, haciendo así, en un sentido nietzscheano: un súper hombre. Batman, si bien excede los lineamientos legales que velan la civilización y el orden, pasa a ser un problema de segundo plano, ya que con su accionar forajido, conserva y protege no solo una forma de vida saludable, cordial y beata, sino, el estilo de vida americano... una lógica que permea fácilmente, en grupos de enmascarados como lo fue el Ku Kux Clan.
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| Miembros del Ku Kux Clan (S/Dato). |
Este análisis, social, psicológico, análisis al fin, es solo un peldaño en el trabajo de Alan Moore con los cómics. Esa teoría chamánica, por llamarla de alguna forma, y todo el rastro dejado por las letras y las imágenes a través del tiempo, hacen de la obra de Moore una antropología filosófica de la ficción material y temporal, con algo de pornografía si tenemos suerte -también Moore diría eso-.
From Hell es uno de los puntos más altos de esta empresa y, es también, una de las llamaradas del fuego fatuo, de ese paganismo, en el que al notarlo no me quedó más que admirarlo... luego, me senté junto al resto como quien no quiere la cosa, y minutos después ya estaba danzando mientras el fuego canta una canción.
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FICHA DE
FROM HELL
¿De qué va?
Intriga de ambientación histórica. La historia de From Hell es una recreación del mito de Jack El Destripador a la vez que una disección de la sociedad del Londres de finales del siglo XIX, todo a través del hilo argumental de un policía de la época (el inspector Abberline) que investiga los asesinatos.
Sobre el cómic
From Hell es una mastodóntica obra de más de 500 páginas realizada a lo largo de 10 años (1988-98) y que ya está considerada la obra más importante de Alan Moore (uno de los guionistas más importantes de la historia mundial del cómic) junto con Watchmen; incluso hay algunos que la consideran su obra más ambiciosa, por encima de Watchmen.
Sin embargo, se trata de un cómic al que hay que acercarse con un par de advertencias previas. Primero, que el dibujo de Eddie Campbell puede resultar poco atractivo y hasta confuso en algunos momentos (sobretodo en lo que se refiere a diferenciar unos personajes de otros), aunque resulta totalmente apropiado al tono de la obra. Y segundo, que se trata de una obra de lectura que no "da todo masticado" a lector, sino que va dando detalles y datos a través de viñetas, acciones y diálogos que necesita de un lector atento para captar toda la información que se nos lanza (ya que no siempre se hace de forma evidente y directa, y en una lectura rápida y despreocupada se pueden pasar por alto detalles importantes para la historia). En definitiva, que no se trata de una obra que se puede afrontar como una "lectura ligera". El que avisa no es traidor.
Premios
- Premio Eisner al mejor guión en 1995, 1996 y 1997.
- Premio Eisner a la mejor reimpresión de una novela gráfica en 2000.
- Premio de la crítica en el Salón del Cómic de Angouleme 2001.
- Premio Harvey a la mejor historieta serializada en 1993.
- Premio Harvey a la mejor serie limitada en 1995.
- Premio Harvey al mejor guión en 1995 y 1996.
- Premio Harvey a la mejor novela gráfica con material ya publicado en 2000.
- Nominado al premio a la mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona 2001.
La palabra de la crítica
"Moore, inspirado por los múltiples estudios que aparecieron en Gran Bretaña coincidiendo con el aniversario de los asesinatos de Whitechapel, convirtió su nueva obra [From Hell] en una completa reconstrucción de los asesinatos. Pero no sólo se quedó en eso, sino que también realizó un retrato detallado de la sociedad londinense de finales del siglo XIX. (...) From Hell no es una obra de lectura fácil. Antes de escribirla, Moore se concentró en la documentación para intentar que cada detalle encajase perfectamente. Además de intentar recrear fielmente los crímenes, el guionista aborda la tarea de retratar los bajos fondos del Londres de la época y, a la vez, los ambientes aristocráticos. Las prostitutas se mezclan con los miembros de los clubes más selectos de la capital inglesa e incluso componentes de la realeza. La vida de las víctimas, del asesino y de los policías que investigan el caso se entrecruzan, y eso da sensación de realidad al mundo de papel que crea Moore. Decenas de ambientes, de personajes y de pequeñas escenas cotidianas se suceden, en un afán del autor para que no se le escape ni un solo detalle del sangrante Londres de 1888."
"From Hell funciona como una historia de terror, una teoría de la conspiración, una tesis sobre cómo los años 1880 y los crímenes de El Destripador sangraron sobre los siguientes 100 años de historia y mito, además de como una reconstrucción de la vida cotidiana de sus víctimas, las prostitutas."
--The Guardian
"Para aquéllos que estén dispuestos a (a) dejar de lado su engorro a la hora de leer cómics una vez han pasado la pubertad y (b) eliminar la falsa idea de que tan solo los exhibicionistas y los tarados pueden estar interesados en los crímenes de Whitechapel de 1888, puede que From Hell les reserve alguna que otra sorpresa agradable."
-- The Independent
"La ambiciosa novela gráfica de Alan Moore, escritor, y Eddie Campbell, dibujante, no solo es la representación más lúcida en un sentido forense de los crímenes de Whitechapel del Londres de 1888 que se haya hecho hasta la fecha, además de la más acertada históricamente, sino que también ofrece un nuevo capítulo de la arqueología espiritual de Londres y alrededores que está llevando a cabo actualmente Alan Moore."
--The Village Voice
"From Hell es terrorífico, pero tratarlo como un simple cómic de terror es cometer un error."
-- Post Road
-- Joel Mercè, El Periódico (1/marzo/2002)
"La Obra Maestra de Alan Moore, con algunas de las mejores ilustraciones de su colaborador Eddie Campbell. Una edición esencial para la estantería de cualquiera con interés en los cómics."
"Con demasiado retraso aparece por fin en nuestro mercado una obra fundamental en la carrera de Alan Moore, guionista estrella responsable de algunos de los títulos más relevantes de las dos últimas décadas y renovador incansable del medio. From Hell es sin duda su trabajo más ambicioso y complejo, y también el más redondo, el más rico, el más polémico. Decir que en sus páginas se da cuenta de los crímenes de Jack el Destripador es quedarse en la mera superficie. (...) Moore, cansado del mainstream y de las servidumbres a que su talento se veía sometido al trabajar para las grandes compañías, se embarca a finales de los 80 en una serie de proyectos ambiciosos (Big numbers, A small killing, Lost girls y From Hell) con los que pretende trascender los géneros y utilizar el lenguaje de la historieta para abordar temas con más entidad de la que el comic-book parece capaz de tolerar. Interesado por el asesinato como fenómeno abstracto, encontró en los crímenes de El Destripador la estructura idónea para desarrollar una peculiar reflexión en torno a la violencia, la naturaleza mágica de la realidad y la pervivencia de los mecanismos mitológicos en nuestra sociedad urbana, entre otras muchas cosas. El resultado final, tras más de diez años de elaboración, es un trabajo denso y orgánico, lleno de sugerencias y hallazgos, difícil y apasionante, un intenso tour de force en el que la facetra gráfica no sale bien parada, pero tras cuya lectura nadie sale indemne."
"From Hell es una historieta brillante, escrita por un guionista inteligente y dibujada por un estilista que sintetiza expresionismo e impresionismo, un dibujante en el que has de fijarte para descubrir que sabe dibujar, pero en cuanto lo descubres, cada línea y cada mancha se te antojan imprescindibles y disfrutables. Por muchas excelentes historietas que Alan Moore haya podido escribir, demostrando que conoce la sintaxis de la narración gráfica y el esquivo placer de la perfección por la imperfección, From Hell es, hasta ahora, su obra maestrea. Lo es por la ambición de Moore y por la disciplina de Campbell. Lo es porque admite muchas lecturas que trascienden cualquier coyuntura temporal. Lo es porque enriquece al lector, porque sabe transmitir conocimiento y contar historia. Lo es porque está escrita y dibujada con honradez, a la vez que con ánimo trascendente."
"From Hell no se puede explicar, hay que leerla. Y tomarse su tiempo. Inexplicablemente y en contra de lo que ocurrió con Watchmen, From Hell no ha cambiado todavía la forma de entender la historieta entre los profesionales. Será porque no se la han leído con atención, o porque ni siquiera se la han leído. O porque es más fácil tomar la superficie y olvidarse del contenido. Y cuando has leído de verdad From Hell solo queda contenido."
-- Antoni Guiral, U #20
"(Hay que mencionar la respetuosa edición de Planeta, y hay que aplaudir especialmente, el voluntarioso trabajo de traducción de Jaime Rodríguez, una tarea que no era fácil ni cómoda.)"
-- Francisco Naranjo, Volumen Dos #4 (abril 2000)
Alan Moore
Alan Moore (Inglaterra, 1953) está considerado como uno de los mejores guionistas de toda la historia mundial del cómic, y uno de los más importantes sin discusión de los últimos 20 años en occidente. Watchmen y From Hell son sus dos obras más importantes. Otros trabajos destacados de Moore son Swamp Thing, V de Vendetta, Batman: La broma asesina o Supreme. En los últimos años está volcando su producción en un sello editorial propio, ABC Comics, para el que ha creado títulos como The League of Extraordinary Gentlemen, Top Ten, Tom Strong o Promethea.
Eddie Campbell
Eddie Campbell (Glasgow, Escocia, 1955) inició su carrera profesional en el cómic a principios de los años 80, época en la que se editaba él mismo sus historietas (en esta étapa crea a Alec, un alter ego del autor que reutilizaría a lo largo de su carrera para sus historietas más personajes e intimistas), labor que compaginaba con la de rotulista. En 1986 se traslada a vivir a Australia y al año siguiente crea su serie y personaje más popular, Bacchus (inicialmente publicado en el cómic Deadface) y que tras un periplo por diversas editoriales continúa publicándose en la actualidad en el propio sello del autor, Eddie Campbell Comics, con el que se autoedita todos sus cómics desde 1995.
En 1988 comienza a ilustrar From Hell, con guiones de Alan Moore, obra que le llevaría 10 años finalizar. Con el guionista mantiene una excelente relación, lo que ha llevado a adaptaciones de espectáculos mágicos llevados a cabo por Alan Moore, como El amnios natal (The Birth Caul) o el más reciente Snakes and Ladders.
Referencias
- Reseña de Rafael Marín en El archivo de Nessus
- Reseña de Valentín Vañó en Bibliópolis
- Reseña en El archivo de Nessus (otra más)
- Reseña de Álvaro Pons para Cartelera Turia
- Reseña de Sergi Puertas en la revista de cultura Babab
- Reseña de Nacho Illarregui
- Reseña en Jyaaku
- Reseña de Marc Pastor en Comic Fill-in
- Otra reseña del cómic
CALENDARIO DE LECTURAS A PARTIR DEL FORMATO DE 5 TOMOS.
Primera semana de diciembre: From Hell primera y segunda parte.
Segunda semana de diciembre: Tercera y cuarta parte.
Tercera semana y última semana del club: parte quinta junto al Apéndice titulado "Dance of the Gull-catchers".
