Mostrando entradas con la etiqueta películas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta películas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 31 de julio de 2013

El mito de Sísifo, películas

Hemos llegado al final de la lectura de El mito de Sísifo, libro asignado para el mes de julio en la viñeta de Corriente literaria/Existencialismo en el Club de La Buena Estrella; y como es tradición, siempre vemos la versión cinematográfica, o en su defecto, alguna película relacionada con el tema central del libro.

Desde principios de mes iniciamos la búsqueda de opciones para ver y, a excepción de la animación húngara Sisyphus de Marcell Jankovics de 1974, no nos fue posible encontrar ninguno de los demás cortometrajes de El mito de Sísifo registrados en IMDB, los cuales cito a continuación por si alguien se interesa en continuar su búsqueda:

  • I, Sisyphus (2007), UK, dirigida por Adam Alive
  • La Conscience de Sisyphe (2009), Francia, dirigida por Sarah Beaulieu
  • Sisyphus (2010), USA, dirigida Joel Joel Pincosy
  • The Hubris of Sisyphus (2010), Canadá, Julio Ponce Palmieri
  • Sisyphus (2012), Israel, dirigida por Liron Levo
  • American Sisyphus (2012), USA, dirigida por Frieda Luk

Además pudimos dar con una adaptación cinematográfica de El extranjero de Albert Camus: Lo straniero (1967, Italia), dirigida por Luchino Visconti y estelarizada por Marcello Mastroianni en el papel de Arthur Meursault. Si bien es cierto que esa no fue la obra de Camus que leímos, vale la pena mencionar que corresponde a la misma etapa literaria del autor. La filosofía del absurdo y varios de los elementos de análisis de su ensayo filosófico están presentes en dicha novela.

En algún momento también consideramos la proyección de La mujer de las dunas, Suna no onna (1964, Japón), dirigida por Hiroshi Teshigahara y basada en la novela del escritor Kōbō Abe. Suna no onna se centra en la historia de un entomólogo, Jumpei, quien en su búsqueda de un nuevo espécimen de insecto, queda varado en una aldea perdida en las dunas. Mediante un engaño, Jumpei es retenido contra su voluntad en la casa de una bella viuda, donde es forzado a trabajar a su lado para palear fuera la arena que constantemente se filtra por el techo y las paredes.

Esta  obra  maestra  del  cine  japonés, protagonizada por los actores Eiji Okada y Kyôko Kishida, representa una alegoría filosófica sobre la condición humana y las dudas que atormentan al hombre en su lucha con la realidad cotidiana. Sus imágenes  surrealistas y su concepción sobre lo absurdo de  la existencia humana han  llevado  a  que  muchos críticos  vean  en  esta  película  una clara influencia de la obra de Albert Camus, Franz Kafka, Jean‐Paul Sartre y Samuel Beckett, así como la de los cineastas Michelangelo Antonioni  e  Ingmar Bergman,  tanto en su estética como en su contenido existencial.

De la misma manera que el  personaje mítico de Sísifo, la mujer está obligada a realizar a diario la agotadora tarea de sacar la arena que se desliza constantemente a su vivienda, llenándola  en  cubos que los miembros de  la  comunidad  le  bajan  desde  el exterior. Ella ahora espera que su compañero también termine conformándose a ese mismo destino.

También surgió la iniciativa entre algunos amigos en el club para ver El club de la pelea (1999), dirigida por  David Fincher. Pero aun cuando la película basada en el libro de Chuck Palahniuk es excelente, nos parece que el nihilismo de Tyler Durden es harina de otro costal. Por supuesto que esperamos con entusiasmo el momento en que leamos, sino a Palahniuk, entonces algún otro libro que pueda aparejarse mejor con El club de la pelea.

Sin embargo, en estos días en que la mayoría de integrantes del club nos vimos atiborrados de trabajo, con múltiples compromisos y hasta alguna gripe; el corto pero complejo libro de Camus terminó por hacer de Julio un mes con poco tiempo, muchas cosas y bastantes complicaciones. 

Nos pareció entonces que una película más ligera era una mejor idea para coronar la lectura de El mito de Sísifo. Fue así como Groundhog day, El día de la marmota (1993), terminó siendo nuestra elección.

Ojo, no nos confundamos ni cometamos el error de prejuiciar Groundhog day como una comedia romántica sin más. 

Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado por cuarto año consecutivo al poblado de Punxsutawney para dar cobertura al festival del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, Phil comprueba atónito que el Día de la Marmota se está repitiendo. El gruñón y antipático periodista se ve condenado a revivir, una y otra vez, ese mismo día. Todo se repite, excepto su percepción de que, lo que le sucede en cada momento, ya lo ha vivido. 

Con esta simple premisa arranca un divertido guión en el que, además de crearse ingeniosas situaciones, se asistirá al cambio de valores del protagonista, no sin antes pasar por interesantes alusiones a los conceptos del absurdo, la rutina, el hastío, el despropósito, el sentido de la existencia, las figuras del actor, el don Juan, el conquistador, Dios, el suicida y el hombre absurdo; todos esos temas abordados por Albert Camus en El mito de Sísifo.

La cita es este jueves 1 de Agosto. Hora y lugar a convenir por los integrantes de El Club de La Buena Estrella. 

martes, 28 de mayo de 2013

Il Postino

Amigos del Club de la Buena Estrella.

Esta semana acabaremos con la lectura de "Confieso que he vivido", autobiografía del poeta chileno Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, conocido por su seudónimo Pablo Neruda, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971 y del Premio Nacional de Literatura en Chile en 1945.

Como ya es tradición en este club, veremos este próximo jueves una película relacionada con este escritor. Hemos elegido "Il Postino". Algunos datos que encontré sobre esta película son:

Il Postino (también conocida como El cartero (y Pablo Neruda), El cartero de Neruda o simplemente El cartero) es una película italiana de 1994dirigida por Michael Radford. Está protagonizada por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta.

Es una adaptación de la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta, quien ya había llevado la novela al cine en 1983 con el mismo título,Ardiente paciencia. En la novela y la película original Neruda se encuentra en Isla Negra (Chile) alrededor de 1970, sin embargo, Il Postino traslada la acción a la Isla Salina en Italia durante los años 50.

La película ha sido galardonada con más de 25 premios internacionales, incluyendo el Premio David di Donatello al mejor montaje (1994), Premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, mejor dirección y mejor música (1995), Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera y unPremio Oscar a la mejor banda sonora.

El escritor y protagonista Massimo Troisi pospuso una cirugía cardíaca para poder terminar la filmación. El día después de que la misma fuera terminada, sufrió un ataque cardíaco que le causó la muerte.
El compositor mexicano Daniel Catán ha escrito una ópera basada en la obra.


Ficha técnica
DirecciónMichael Radford
GuionAnna Pavignano
Michael Radford
Furio Scarpelli
Giacomo Scarpelli
Massimo Troisi
Basada enArdiente paciencia de Antonio Skármeta
MúsicaFrancisco Canaro
Luis Enríquez Bacalov
FotografíaFranco Di Giacomo
MontajeRoberto Perpignani
ProtagonistasPhilippe Noiret
Massimo Troisi
Maria Grazia Cucinotta
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)Flag of Belgium.svg Bélgica
Año1994
GéneroComedia dramática
Duración108 min.
Compañías
DistribuciónMiramax
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

domingo, 5 de mayo de 2013

Sorgo Rojo, la película


Antes que nada, el club ya emitió su juicio sobre la película, no obstante quise compartir algunos datos de esta:

Zhang Yimou Debutó como director con Sorgo rojo (1987) , Yimou es uno de los precursores de la "quinta generación" de directores chino, con Sorgo Rojo  abrió paso a nivel internacional al cine chino.

Gong Li (la abuela) es una actriz galardonada, misma que hemos visto en películas como:  "Memorias de una geisha", "Hannibal, el origen del mal", "La maldición de la flor dorada" y otras. Sorgo Rojo fue su primera actuación en películas, aún era estudiante de actuación en Pekin.

- Gong Li aparece en la mayoría de películas de Zhang Yimou

- La película ganó el Oso de Oro Berlín (1988) y  Gallo de Oro (Jin Ji Jiang,premios nacionales del cine de China) a la Mejor Película, en total ha ganado 7 premios y 3 nominaciones. 7.5 Puntos imdb

- Mo Yan tenía 32 años cuando escribio SR y su publicación no causó ningún aspaviento hasta que tiempo después fue llevada a la pantalla por el cineasta Zhang Yimou. “No me importa lo que filmes”, le dijo Mo Yan a Zhang Yimou cuando este le propuso llevar al cine su novela Sorgo rojo.

- Una curiosa foto de Mo Yan (izq,) y Zhang Yimou durante el rodaje de Sorgo rojo (1988)



Algunas criticas, tomadas de filmaffinity, cuyo puntaje es 7.1:

"Sorgo rojo" es la primera película del maravilloso Zhang Yimou. Desde luego, no es la mejor (de hecho, es casi la menos destacable salvo por el hecho de ser la primera). "

"El film comienza con energía, para luego pasar a ser más calmado y comedido y finalizar con gran fuerza. Yimou aprovecha su pasado como fotógrafo para convertir la película en un encadenamiento de preciosas imágenes de tonalidades rojas. Sorgo rojo, sangre roja, tierra roja, atardecer rojo y eclipse rojo. "

"Película desconcertante en su tiempo. Bonita, impactante, con un ritmo narrativo al que ahora ya nos hemos acostumbrado, más o menos, pero que hace 20 años producía extrañeza y atención especial en el espectador occidental"

"A los 10 minutos veo la película con expectación, A los 40 minutos la veo desilusionado y medio aburrido pero mantengo todavía la esperanza que Zhang Yimou me vuelva a sorprender, pero en los últimos 20 minutos, me doy cuenta que asisto a un esperpento de película, que ni el propio director se cree...."

"Buena dirección y fotografía. La historia que cuenta y las costumbres del mundo rural chino en los años 30 resultan demasiado extrañas para la mentalidad occidental actual. La actriz principal es la patrona [Jiang Wen], cuya actuación mejora a los largo del metraje pero, pese a que el director chino es excelente, en esta película el producto ofrecido deja que desear"


Y para los que llegaron al final, ¡el gran premio!!!: nuestro hit musical "El sorgo se movía" (Vean sobre todo del 1:50 en adelante, cualquier parecido es pura casualidad).







martes, 5 de marzo de 2013

Cuando te encuentre... la película

Amigos del Club de la Buena Estrella,

A petición de las masas queda abierto este espacio para los que deseen hacer un comentario sobre la película "The Lucky One" inspirada en nuestra lectura del mes de Febrero.

Recogiendo algunos comentarios de ese mismo día, parece que todos coincidimos en que la historia cinematográfica es mucho más aterrizada que el libro. Así pudimos observar a un Logan menos súper-hombre, con secuelas de guerra y que no fue a traer a Zeus a Alemania, también pudimos ver a un Ben menos "nerd" leyendo por ejemplo Harry Potter en vez de los ochenta libros de Ágatha Christie, y por supuesto a un Zeús más creíble sin exagerarlo en proezas.

Sin embargo, los honores se los sigue llevando Clayton ya que su personaje en la película es mucho más pusilánime y, por ende, creíble. Sigue siendo un hombre repulsivo, pero tiene un par de escenas que lo humanizan y que hacen que su hazaña al final sea tan aceptada como respetable. Por ejemplo cuando se conmueve al ver a su hijo tocando el violín en la iglesia, o cuando se perturba porque su padre le critique el traje, pocos minutos después que él mismo ha criticado la corbata de Ben. Además, sus razones para criticar a Beth son justas viniendo de un padre que no vive con su hijo. Él quiere que Ben haga cosas de "hombres" cuando le acompaña.

El personaje que se queda corto es Nana, siendo menos protagónica que en el libro y... debemos admitirlo... todos nos quedamos decepcionados de no haber podido gritar !juerga¡ ya que se volaron de un solo plumazo a los cangrejos y al tan esperado Shag... 

Pero en definitiva, parece que le corrigieron la plana a Sparks. ¿Qué opinión les merece a ustedes?