Lectura culta, Woody Allen

Apenas voy por la página 23 de 371 de mi libro y al margen de los comentarios que hicimos el jueves sobre algunos escritos de los "Cuentos sin pluma" que son: sin sentido, absurdos, párrafos sin relación, sin estructura de un cuento, chistes sin chiste, público cultural/regionalmente especifico, he decir a favor del libro que en las -honrosas - 23 páginas que he leído, he encontrado una riqueza cultural inmensa que al mismo tiempo sostiene lo que ya habíamos dicho: los escritos de Woody Allen estan dirigidos para un público culto.
Sigo manteniendo la idea que para entender sus chistes perfectamente hay que conocer de él, su vida, su cultura(gringa-judia), idioma, música, historia o del tema en cuestión.
Casualmente el escrito que entendí a perfección y me causó mucha gracia fue el de "Los pergaminos" que es una crítica a historias bíblicas que ya conocía( las originales) y otros detalles.
Luego de buscar nombres, música, datos históricos que él menciona, le encuentro sentido a algunas cosas y ha podido sacarme una que otra sonrisa  adicional, a continuación cito algunos:

Cuento: Desesperanza
“Idea para un cuento. Unos castores se adueñan del Carnegie Hall y representan Wozzeck (Tema consistente. ¿Cuál será la estructura?) “
Wozzeck es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Alban Berg. Se trata de la primera y más famosa de sus óperas. Fue compuesta entre 1914 y 1922, Si bien su estilo musical es desafiante, la calidad de la obra de Berg la hace una ópera moderna que satisface hasta al oyente más tímido




Cuento: Desesperanza

“¿Creo en Dios? Creía en Él hasta el accidente de mamá. Se cayó encima de un pastel de carne, lo cual exacerbó su melancolía. Estuvo en coma durante meses, incapaz de hacer otra cosa que no fuese cantarle «Granada» a un arenque imaginario. ¿Por qué esta mujer en la primavera de la vida se sentiría tan afectada…?”

«Granada» es una canción escrita en 1932 por el compositor mexicano Agustín Lara, que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico. Trata de la ciudad española de Granada.

Los arenques (Clupea spp.) son un género que abarca unas 15 especies de peces teleósteos, de color azul, eurihalinos y nativos de las aguas templadas y poco profundas del Océano Atlántico y el Mar Báltico. Forman grandes cardúmenes.



Cuento: Una aproximación a los fenómenos psíquicos


“Finalmente, el fantasma le pidió a Dubbs que le acompañase en un aria de Fausto, que ambos entonaron con gran fervor.”

Un aria es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela.

Fausto (título original en francés, Faust) es una grand opera en cinco actos, versión de la leyenda alemana de Fausto.
Video: Aria de Valentin Acto II Avant de quitter ces lieux (Fausto)


Cuento: Una aproximación a los fenómenos psíquicos

"El caso más sorprendente de transubstanciación fue el de Sir Arthur Numey, quien se esfumó con un audible pop cuando estaba tomando un baño, para reaparecer de improviso en la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Viena. Permaneció en ella como primer violinista durante veintisiete años, a pesar de que sólo sabía tocar «Los tres cerditos»“ 

La Orquesta Sinfónica de Viena (en alemán Winis Symfonica) es una orquesta sinfónica austriaca, la más importante de la ciudad de Viena tras la célebre Orquesta Filarmónica de Viena. Sobrevivió la invasión nazi de Austria, ha tenido 13 directores titulares desde su fundación en 1900, en la actualidad es dirigida por Fabio Luisi.

Cuento: Una aproximación a los fenómenos psíquicos

“y se eclipsó abruptamente un día durante la ejecución de la Sinfonía Júpiter de Mozart, apareciendo acto seguido en la cama con Winston Churchill.”

Júpiter fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart1 en 1788 y es la última de las 41 sinfonías de Mozart. Parece que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de "Júpiter", nombre de la suprema divinidad de la mitología romana. Con ello quiso probablemente resumir en una palabra el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra.

Sir Winston Leonard Spencer-Churchill,(Palacio de Blenheim, 30 de noviembre de 1874 –Londres, 24 de enero de 1965) fue un político y hombre de estado británico, conocido por su liderazgo del Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial. Es considerado uno de los grandes líderes de tiempos de guerra y fue Primer Ministro del Reino Unidoen dos períodos (1940-45 y 1951-55). Notable estadista y orador, Churchill fue también oficial del Ejército Británico, historiador, escritor y artista. Hasta la fecha es el único Primer Ministro Británico que ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura, y fue nombrado ciudadano honorario de los Estados Unidos de América.



Cuento: DMITRI

“Los dos bailan un pas de deux, pese al hecho de que ella acaba de bailar otro pas de deux y está sudando como un buey”

En ballet, un pas de deux (en español paso de dos) es un dúo en el que los pasos de ballet son ejecutados conjuntamente por dos personas. Usualmente consiste en una entrée (entrada de la pareja), adagio, dos variaciones (una para cada bailarín), y una coda.




LAS DEPREDADORAS

“Comienza con una obertura de sonidos contemporáneos: ruidos callejeros, un
tictac de relojes, un enano que toca «Hora Staccato con un peine y un kleenex”

Hora Staccato es una obra breve, rápida, en estilo de danza rumana ,escrita por el compositor rumano Grigoras Dinicu, y es , sin duda, una de las obras favoritas de todo virtuoso del violin, sobre todo desde que la popularizara el gran violinista Jascha Heifetz.



NORMAS Y PROVERBIOS

“Para Lovborg, Moltvick representaba a la vieja, decadente y moribunda Europa. Netta, por su parte, era lo nuevo… la cruel, vibrante y darwiniana fuerza de la naturaleza que azotaría a Europa a lo largo de los cincuenta años siguientes y que halla su más profunda expresión en las canciones de Maurice Chevalier”

Maurice Édouard Saint-Léon (París, 12 de septiembre de 1888 – ibídem, 1 de enero de 1972), celebérrimo intérprete francés de películas musicales de los años 20 y 30.

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Frases de Woody Allen

Encontré por ahí esta página con frases de Woody Allen. Me parecen geniales así como el libro de este mes.

Si encuentran otra la podrían agregar... pero antes que comiencen la lectura, les digo cuál es mi favorita:

"Hice un curso sobre lectura rápida y leí Guerra y Paz en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia."

Aquí les dejo una selección:

A

• "Antes, por cinco marcos, el mismo Freud te trataba. Por diez te trataba y te planchaba los pantalones. Por quince marcos Freud permitía que tú le trataras a él, eso incluía una invitación a comer."

• "Aunque me gustaría, probablemente no puedo dar una buena razón para justificar que la vida merece la pena, pero si alguien entrara ahora mismo en este cuarto con una escopeta, mi reacción natural, como la de cualquiera de nosotros, será aferrarme a la vida y ponerme a cubierto."

• "Arreglar los problemas económicos es fácil, lo único que se necesita es dinero."

• "Amaos los unos sobre los otros."

B

• "Bígamo: Idiota al cuadrado."

C

• "Cómo quieres que te olvide si cuando comienzo a olvidarte me olvido de olvidarte y comienzo a recordarte."

• "Cree en Dios pero también cree que la radio funciona porque tiene personitas dentro."
  • Refiriéndose a Diane Keaton.

• "¿Crees que la física cuántica es la respuesta? Porque... no sé, en el fondo, ¿de qué me sirve a mí que el tiempo y el espacio sean exactamente lo mismo? En fin, si le pregunto a un tío qué hora es y me dice "6 kilómetros", ¿qué coño es eso?" (Todo lo demás, 2003)

• "Creo que el cerebro es el más sobrevalorado de los órganos." (Manhattan 1979)

• "Cuando era alumno, me echaron del colegio por copiar en la prueba de Metafísica. Miré en el alma de mi compañero de pupitre." (Annie Hall, 1977)

• "Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran ganas de invadir Polonia." ("Misterioso asesinato en Manhattan")

• "Cuando un médico se equivoca, lo mejor es echarle tierra al asunto."

D

• "¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? ¿Hay posibilidad de tarifa de grupo?"
• "De pequeño siempre quise tener un perro, pero mis padres eran pobres y sólo pudieron comprarme una hormiga."

• (Después de anunciarle que el rey podría cortarle las piernas, los brazos y la cabeza.) "Oh, no está mal, de seis apéndices me quitan cinco..."

• "Después de los 60, todos pertenecen al sexo débil."

• "Disfruta el día hasta que un imbécil te lo arruine."

• "Dios es o bien cruel o bien incompetente."

• "Dios ha muerto, Nietszche ha muerto y yo no gozo de buena salud."

E

• "Echo de menos la época donde el aire era limpio y el sexo sucio."

• «El amor es la emoción mas compleja. Los seres humanos son imprevisibles. No hay lógica en sus emociones. Donde no hay lógica no hay pensamiento racional. Y donde no hay pensamiento racional puede haber mucho romance, pero mucho sufrimiento».
  • Alice, 1990.

• "El cerebro es mi segundo órgano favorito." El dormilón, 1973.
• El sexo sólo es sucio si se hace bien.

• El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas.
• "El dinero es mejor que la pobreza, aún cuando sólo sea por razones financieras."

• "El eco siempre dice la última palabra."
• El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.

• "El hombre que dijo “preferiría ser afortunado que bueno”, tenía una profunda perspectiva de la vida. La gente teme reconocer qué parte tan grande de la vida depende de la suerte. Da miedo pensar que sea tanto sobre lo que no tenemos control. Hay momentos en un partido de tenis en el que la pelota alcanza a pegar en la red y por una décima de segundo puede seguir su trayectoria o bien caer hacia atrás. Con un poco de suerte sigue su trayectoria y ganas. O tal vez no y pierdes.
  • (Match Point)

• "El mago hizo un gesto y desapareció el hambre, hizo otro gesto y desapareció la injusticia, hizo otro gesto y se acabó la guerra. El político hizo un gesto y desapareció el mago."

• "El matrimonio es el fin de la esperanza." (Midsummer Night's Sex Comedy, 1982)

• "El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro."

• "El noventa por ciento del éxito se basa simplemente en insistir"

• "El ochenta por ciento del éxito consiste en estar allí."

• "El trabajo es una invasión de nuestra privacidad."

• "El sexo alivia la tensión. El amor la aumenta." (Midsummer Night's Sex Comedy, 1982)

• "El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre cinco es fantástico...."

• "El sexo es como jugar al bridge. Si no tienes un buen compañero, más vale que tengas una buena mano."

• "El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero de todas las experiencias vacías que existen, hay que reconocer que es una de las mejores."

• "El sexo sin culpabilidad es malo porque casi se convierte en placer."

• "En California no tiran la basura: la convierten en programas de televisión."

• "En Estados Unidos no se acuerdan de la guerra con España en 1898. Lo más viejo tiene diez años."

• "En los aviones el tiempo se pasa volando."

• "En mi casa mando yo; mi mujer simplemente toma las decisiones."

• "En resumen, me gustaría tener algún tipo de mensaje positivo que dejarles. Pero no lo tengo. ¿Aceptarían dos mensajes negativos?"

• "Envejecer no es ninguna ventaja. No le gusta a nadie. Empiezan a sucederte cosas malas y las opciones se reducen."

• "Eres un pesimista, ves siempre el vaso medio vacio! -No, lo veo medio lleno pero de veneno."(scoop, 2004)

• "Es cierto que no eres muy alto, pero sí bastante feo. Pero yo soy lo suficientemente bajo y feo como para tener el mismo éxito con las mujeres. El secreto no era ser tú, sino ser yo."

• "Es curioso que se le denomine sexo oral a la práctica sexual en la que menos se puede hablar."
• "¿Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, y no olvidemos lo más importante: ¿habrá mujeres allí?
• El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír.
• En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire acondicionado, me quedo con el aire.
• El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia.
• 
  

F

• "Fui el primero en descubrir la relación entre la excesiva masturbación y la afición a la política." (Everything you always wanted to know about sex. But were afraid to ask, 1972)

G

• "George W. Bush es un necio inculto que no tiene la suficiente materia gris para guiar el país."

• "Gracias a Dios que existen los franceses." (Hollywood ending, 2002)

• "Guarda algo de locura para la menopausia." (Manhattan Murder Mistery, 1993)

H

• "Hay quienes estropean relojes para matar el tiempo."

• "Hay un viejo chiste, Dos mujeres de edad en un hotel de alta montaña comenta una a la otra, "¡Vaya, aquí la comida es realmente terrible!", y contesta la otra: "¡Y además las raciones son tan pequeñas!". Pues básicamente así es como me parece la vida, llena de soledad, histeria, sufrimiento, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa." (Annie Hall, 1977)

• «Hasta un reloj descompuesto da dos veces por día la hora justa».
  • Anything Else, 2003.

• "Hazlo bien y no mires con quien."

L

• "La eternidad se hace larga, sobre todo al final."

• "La diferencia entre la comedia y la tragedia es que en la comedia sus personajes encuentran la forma de sobreponerse a la tragedia."

• "La masturbación es el sexo con alguien a quien amas."

• "La mayor parte del tiempo apenas disfruto. El resto del tiempo no disfruto nada en absoluto."

• "La muerte de Freud, según Ernest Jones, fue el incidente que causó la ruptura definitiva entre Hemholtz y Freud, prueba de ello es que en muy contadas ocasiones volvieron a dirigirse la palabra."

• "La música japonesa es una tortura china."

• "La noche de bodas, mi mujer se detuvo en mitad del acto y se puso de pie en la cama para aplaudirme."

• "La realidad cotidiana de hoy día puede llegar a ser muy deprimente. Así que la gente tiene la necesidad imperiosa de buscar un sentido a sus vidas, de aferrarse a la idea de que hay algo especial esperándoles en algún lado."

• "La realidad es un asco, la odio, la odio; pero ¿en qué otro sitio se puede encontrar un buen bistec para la cena?"

• "La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visitaba la Estatua de la Libertad."

• "La única manera de ser feliz es que te guste sufrir."

• "La vida es un proyecto estúpido y sin ningún tipo de sentido. La única manera de sobrevivir es contarse mentiras."

• "La vida está dividida entre lo horrible y lo miserable." (Annie Hall, 1978).

• "La vida no tiene sentido. Todos nos acabamos muriendo."

• "Las canas ya no se respetan. Se tiñen."

• "Las palabras más bellas de nuestro idioma no son <¡Te quiero!>, sino <¡Es benigno!>" (Deconstructing Harry, 1997)

• "Lo mejor de la masturbación es el final: los cariñitos."(Hollywood ending, 2002)

• "Lo que más odio es que me pidan perdón antes de pisarme."

• "Los intelectuales son como la Mafia. Sólo se matan entre ellos."

• "Los mosquitos mueren entre aplausos."
• La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema.

• "La ciencia no tiene nada de malo. Entre el aire acondicionado y el Papa prefiero el aire acondicionado".

M

• "Más que en ningún otro momento de la historia, la humanidad se halla en una encrucijada. Un camino conduce a la desesperación absoluta. El otro, a la extinción total. Quiera dios que tengamos la sabiduría de elegir correctamente."

• "Masturbarse es hacer el amor con la persona que más quieres."

• "Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida."

• "Mi padre vendió la farmacia porque no había más remedio."

• "Mi psicoanalista me advirtió de tu bisexualidad, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista." (Manhattan, 1979)
• Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida.

• "Mi psiquiatra murió hace tres años, pero aún no me he enterado."

• "Mis padres me pegaron muy poco. De hecho, me parece que sólo lo hicieron una vez durante toda mi infancia: empezaron el 23 de diciembre de 1942 y acabaron en la primavera de 1944."

• "Muchísimo es mi número favorito." ("Manhattan", 1979)

N

• "Ni la Última Cena con el reparto original lograría llenar esta sala."

• "Nietzsche dice que nosotros viviremos la misma vida nuevamente, ¡dios!, entonces yo tendré que ver de nuevo a mi agente de seguros."

• "No aspiro a alcanzar la inmortalidad a través de mi obra, sino simplemente no muriendo." 

• "No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior."

• "No es que me asuste la muerte. Es tan sólo que no quiero estar allí cuando suceda."

• "No es ningún secreto que el crimen organizado en Estados Unidos gana más de US$ 40.000 millones al año. Es una suma bastante considerable teniendo en cuenta que la mafia gasta muy poco en equipar oficinas."

• "No me aceptaron en el ejército, fui declarado inutilísimo. Sí, en caso de guerra sólo podría ser prisionero." (Annie Hall, 1977)

• "No puedo morirme, tengo úlcera y morir es una de las peores cosas para eso."

• "No sólo no existe Dios, sino que a ver cómo encuentras un electricista en domingo."

• "No sirvo para la vida, sólo valgo para el arte y para divertir a la gente."

• "No solo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago."

O

• "Odio la realidad, pero es el único sitio donde se puede comer un buen filete."

P

• "Para usted, yo soy ateo; para Dios, soy la Leal Oposición."

• "Prefiero que me incineren a que me sepulten, y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer."

• "Podría darle razones para matar a cien personas cada día, pero somos adultos, dejamos que lo hagan los abogados por nosotros."

• "¿Por qué no dejo de destrozar mi vida buscando respuestas que jamás voy a encontrar, y me dedico a disfrutarla mientras dure?" (Hannah and her sisters, 1986)

• "¿Puede el hombre conocer el universo? dios santo, no perderse en Chinatown ya es bastante difícil."

Q

• "¿Quién sino tú sería capaz de convencerme para que le hiciese una mamada en el entierro de mi padre?" (Desmontando a Harry)

S

• "¿Sabes? Tiene gracia, todas las furcias con las que hablo dicen que es mejor que trabajar de camarera, caray, trabajar de camarera debe de ser el oficio más jodido de este mundo." (Desmontando a Harry)

• "Sé que no merezco el Príncipe de Asturias, pero tampoco la diabetes que padezco."

• "¡Si Dios tan solo me diera una clara señal!..., como hacer un generoso depósito a mi nombre en un banco suizo."

• "¡Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa."

• "Si los seres humanos tuviésemos dos cerebros, seguro que haríamos el doble de tonterías."

• "Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas."

• "Sigo preguntándome si hay vida después de la muerte. Y si la hay, ¿le cambiaran a uno un billete de veinte pavos?"

• "Si tuviera que escapar a algún lugar y esconderme del mundo para pasar el resto de mi vida, Asturias sería la elección perfecta por su climatología y porque la gente es muy amable".

• "Sobre la bisexualidad: inmediatamente dobla tus oportunidades para una cita el sábado por la noche."

• "Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo."

T

• "Tuve la culpa parcialmente de que nos divorciáramos… tenía tendencia a colocar a mi mujer sobre un pedestal."
• "¿Tu a que te dedicas?, y el dice, soy un patrás. ¿Y que es un patrás?, y el dice, pues me pongo detrás del camión y grito ¡patrás, patrás!." (Granujas de medio pelo, 2000)

U

• "Una mujer que sin duda alguna sería una presidenta mejor que Gore y Bush juntos." (Sobre Hillary Clinton)
  • Dicho por Woody Allen en una entrevista en Agosto de 2000 en la que dio su punto de vista sobre las elecciones presidenciales de los EE.UU. de 2000.
• "Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original."

• "Unos se casan por la Iglesia; otros, por idiotas."

• "Ustedes podrán deducir que el mensaje es que la única manera de ser feliz es creyendo en un más allá. Y no se equivocarían. Creo firmemente que la vida es algo terrorífico e inestable para el resto de los mortales. La única manera de sobrevivir es engañándose a uno mismo, la gente está desesperada por encontrar algo en lo que creer."

V

• "Vamos a ver, Miles, tú no crees en Dios, ¿verdad? Ni tampoco en la ciencia, ni tampoco en la política... ¿Hay algo en lo que tú creas?" - "Sólo en dos cosas: en el sexo y en la muerte, dos cosas que he experimentado en vida y se me antojaron muy reales."

(El dormilón, frases finales de la película)

Y

• "Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción inmediatamente: alquilan mi habitación."

• [...] y recordé aquel viejo chiste, aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice: Doctor, mi hermano está loco, cree que es una gallina,  - Y el doctor responde: ¿Pues por qué no le mete en un manicomio? - Y el tipo le dice: - Lo haría, pero necesito los huevos. - Pues eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas, saben, son totalmente irracionales y locas y absurdas, pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos. (Annie Hall, 1977)

• "Yo estoy chapado a la antigua, no creo en las relaciones extramatrimoniales. La gente debería aparearse para siempre como las palomas... o como los católicos." (Manhattan, 1979).

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Woody Allen, el músico

Ni el blues ni el jazz de Nueva Orleans me parecen música desfasada. Nueva Orleans es probablemente el único destino gringo que me interesa visitar por razones culturales. Me atrae la idea de sumergirme en el viaje de su comida, bebida y música, escuchando en algún bar a una de esas bandas desconocidas que ponen en sus ejecuciones aquel sentimiento ancestral del tipo de color que espantaba su tristeza musicalmente, tocando una guitarra desvencijada a orillas del Mississippi, descartando la súplica sublime del Gospel ("¡Dios mío, no me dejes!") y reemplazándola con la petición decadente del Blues ("¡Dios mío, déjame ser!").

Hago esta "reflexión desiderativa" para introducir a Woody Allen, el músico. Una grata sorpresa, debo decir, porque definitivamente el tipo es mucho más que un cineasta excéntrico obsesionado con ser músico (se recordará que no fue a la ceremonia de los Oscar aduciendo que lo olvidó por estar tocando el clarinete). Lo suyo es música fina e inteligente que nos muestra una faceta que sus películas apenas captan. Hay en algunas de sus piezas una cierta convergencia de alegría y tristeza, porque así es esencialmente la nostalgia del género. Y así de inesperado como resulta en sus textos y películas  donde alguna brillantez aguda y afilada salta de repente de entre su parloteo ocurrente, irreverente y ansioso; así mismo nos sorprenderá poniendo en su música geniales acentos en lugares inesperados. Sin sermonear, Woody Allen se toma en serio la música. Él y su banda logran transmitir una declaración emotiva, convincente y reflexiva de la música, esa forma de expresión artística que vuelve mucho más llevadera nuestra existencia.

Wild Man Blues
Woody Allen & New Orleans Jazz Band

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Woody Allen, Datos biográficos

Muchas gracias a todos por su presencia y su participación en el club de anoche, siempre tan ameno e interesante por sus comentarios y aportaciones.

En vista de que ya no tuvimos tiempo para leer la biografía del autor de nuestro libro del mes, les comparto los datos recopilados en la Wikipedia y otras fuentes. También espero postear pronto algún contenido multimedia. He aquí un par de vídeos que seguramente nos ayudarán a conocer y apreciar mejor las diferentes facetas de este personaje icónico.

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BIOGRAFIA

Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935), es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Muy conocido por su nombre artístico Woody Allen, ganador del premio Óscar en cinco ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Óscar a la Mejor película en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Primeros años

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.

Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».

Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado», pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos. A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.

De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».

Inicios creativos

Empezó su carrera de humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 recibió su primer premio Sylvana Award. A los 17 adoptaría el seudónimo de Woody Allen y comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en los hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde habían trabajado humoristas como Jerry Lewis.

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad. El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.

Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.

Carrera cinematográfica

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman. En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, considerada como un clásico de la historia del cine.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película. Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2012) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (versión sólo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».

También se puede destacar que se le ha representado en fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

En marzo de 2011 en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.

Tras grabar en París la película, Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- filmó A Roma con amor, que fue grabada en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y de nuevo Penélope Cruz. Dicha película está formada por cuatro historias que transcurren en la capital italiana y que posee el humor característico de Allen.

Lo más reciente del director neoyorquino es la película Blue Jasmine, que se encuentra en fase de post-producción.

Filmografía

Como director

Ver filmografía completa en Filmografía de Woody Allen.

Como actor

(Sin ser el director).

1965: What's New Pussycat?, (¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?), de Clive Donner.

1967: Casino Royale, de John Huston.

1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam), de Herbert Ross.

1976: The front (El testaferro /La tapadera), de Martin Ritt.

1987: El Rey Lear (King Lear), de Jean-Luc Godard.

1991: Scenes from a mall, (Escenas en una galería/ Escenas en un centro comercial) de Paul Mazursky.

1998: Los impostores (The Impostors), (cameo), de Stanley Tucci.

1998: Antz, como la voz de la hormiga Z. (Hormiguitaz / Hormigaz), Eric Darnell y Tim Johnson.

2000: Cachitos picantes (Picking up the pieces), de Alfonso Arau.

2000: Company Man (Maestro de espías / Lío en La Habana), de Douglas McGrath.

2012: Paris Manhattan (Paris Manhattan), de Sophie Lellouche.

2013: Fading Gigolo, de John Turturro.

Como guionista

(Sin ser director)

1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal, Pussycat?.

1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam).

Otras obras

Televisión

1971: Hombres en crisis (Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story)

1994: No te bebas el agua (Don't Drink the Water)

1995: La pareja despareja (The Sunshine Boys)

Libros/Guiones

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1986, Fábula, 2003, traducción de José Luis Guarner.

Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.

Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987.

Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.

Stardust Memories (1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.

Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2004, traducción de Jaime del Leal y Ariel Collazo.

Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.

Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1992, Fábula, 2007.

Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fábula, 1993.

Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, Woody Allen y Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995

Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, Woody Allen y Douglas MacGrath, 1995), Fábula, 1998, traducción de Claudio López Lamadrid.

Anything Else / Todo lo demás (2003), Ocho y medio, 2003, versión bilingüe.

Melinda and Melinda / Melinda y Melinda (2004), Ocho y medio, 2004, versión bilingüe.

Teatro

No te bebas el agua (Don’t Drink the Water, 1967), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1985, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.

Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula, 2005, traducción de Manuel Sáenz de Heredia.

La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.

Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006, Fábula, 2008, traducción de Silvia Barbero.

Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales)

Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1974, Fábula, 1996, traducción de Marcelo Covián.

Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos Ínfimos, 1976, Fábula, 1997, traducción de José Luis Guarner.

Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de José Luis Guarner.

Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de Marcelo Covián, contiene íntegros los tres libros anteriores.

Pura anarquía (Mere Anarchy, 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de Carlos Milla Soler.

Categories: Cuentos sin plumas, Woody Allen